Germán Padilla Montenegro LA MUJER,PRESTEXTO PARA HACER POESÍA EN UN LIENZO.

Por: Fernando Jiménez Guerrero

El artista pastuso, Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Nariño y radicado en la ciudad de Bogotá, nos cuenta como a través de la mujer satisface la necesidad de plasmar en una tela el mensaje que ha de trasmitir en su obra.

TEJEDORAS

Noches Adolescentes: La mujer en su obra.

Germán Padilla: La temática de todo artista es el pretexto para llegar a un nivel estético que satisfaga su necesidad y el resultado lo dirigirá hacia los demás. El rostro femenino un elemento considerado un ícono de belleza para diferentes culturas me acompaña en el proceso artístico y me ayuda, además, a acercarme a mucha más gente.

NA: Líneas, colores y formas que acompañan el rostro femenino.

GP: Al igual que la presencia femenina los elementos naturales llegan a mi obra en similar forma. Todo lo que representa la naturaleza en la vida del hombre: el agua, la vida, el aire, las nubes, su valor natural y el respeto que se le debe tener por ser un regalo dado por el Creador, se exhiben en mi obra. Aunque no estén necesariamente explícitos, es en las figuras geométricas como: El círculo, el cuadrado, las líneas y los puntos en donde queda plasmada implícitamente.

EL ARTISTA

NA: La textura rompe con la bi dimensionalidad.

GP: El proceso artístico mete al autor en un camino en donde generalmente crea un conflicto… y para mi era la línea, ésa que se marca y que por más que la quería evitar siempre aparecía; hasta que descubro el relieve y, entonces, la puedo romper, o mejor conjugar: Ésas formas espontáneas con las líneas rígidas que caracterizan mis pinturas y mis dibujos. Se produce una fusión entre esos trazos espontáneos y fuertes de la textura que llevan a la obra al campo de lo abstracto conjugado con líneas rígidas de lo figurativo, una mezcla que poco a poco ha ido logrando su equilibrio.

NA: La influencia en la obra.

GP: No necesariamente son elementos visuales sino representaciones sentimentales de la gente que se transforma en colores: el trigo, la gran montaña que vigila nuestra ciudad de Pasto, la laguna de La Cocha, los profundos verdes de la selva que se observan en el horizonte, las aguas transparentes y vírgenes que hay en nuestro departamento, el cielo que brilla en forma diferente a otros lugares, el clima, la gente y su idiosincrasia e incluso la paleta de otros artistas, de otras palabras, en resumen todo lo que rodea los sentidos del ser humano.

NA: La experiencia del artista en Bogotá.

GP: Afecta en la medida que uno amplía sus fronteras de visión. En Nariño los mismos artistas nos hemos encargado que se forme un círculo cerrado y de que seamos grandes dentro de ése círculo y cuando éste se rompe nos damos cuenta que estamos solos y que hay que trascender fronteras para saber que se hace más allá de ése círculo y conseguir, así, ascender escalones en el arte nacional y porque no es el arte mundial.

MESA 1

NA: Visión del arte nariñense.

GP: A pesar de tener la calidad a nivel de los más grandes y reconocidos artistas colombianos no hemos encontrado la puerta o el camino para llegar a esas altas esferas de la órbita elitista del arte colombiano.

NA: El mensaje para los jóvenes que les interese el arte.

GP: La juventud está influenciada por el arte japonés como el anime y el manga, un tipo de arte muy exigente en el estudio de la figura humana: Requiere mucho conocimiento de la anatomía, del dibujo, de la línea, del manejo del color y la expresión. Pero lastimosamente muchos de éstos genios se pierden en el camino porque el arte no ofrece muchas garantías para poder vivir. Lo importante es persistir y seguir adelante en un camino largo para poder, así, encontrar su firma y ser, entonces, reconocido por sus líneas, sus trazos o su expresión.